Taller de fanzine Lésbico

SI MI BIBLIOTECA ARDIERA ESTA NOCHE

Taller de fanzine LÉSBICO en la Biblioteca Martha Rosler

MUNTREF

Coordinado por: Belén Romero Gunset

En este taller compartiremos la realización de un fanzine con temática LÉSBICA.

Una producción colectiva realizada por medio de diversas consignas lúdicas tanto de carácter colectivo como individuales, se generarán intercambios y colaboraciones entre el grupo y con los libros de la biblioteca.

Sábado 23 de noviembre de 14 a 16 hs.

MUNTREF Sede Hotel de Inmigrantes, Antártida Argentina S/N

Cupos limitados.

Requiere inscripción previa en muntrefcaceducacion@untref.edu.ar

Belén Romero Gunset por Alejo Ponce de León

(Este texto forma parte del catálogo de obra realizado en 2019 por Espacio Tucumán https://issuu.com/espaciotucuman/docs/belenromerogunset_web)

La teoría foucaultiana establece que el poder no solo somete al sujeto sino que lo moldea, define la “trayectoria de su deseo”. Subordinarse al poder es, al mismo tiempo y en un sentido trágico, convertirse en sujeto. Ese poder, que en principio pareciera ser ejercido sobre nosotros por entidades externas, acaba convirtiéndose en la realidad interior que conforma nuestra identidad. El corazón de esta ambivalencia permanece inexplorado; la imagen psíquica del poder, envuelta en una densa bruma.

A través de su arte, Belén Romero Gunset pareciera preguntarse cómo sustituir la imagen psíquica que ese poder imprimió sobre nuestras conciencias por otro tipo de imagen, una más abstracta, autónoma, liberadora.

Hijo en partes iguales de la ética de Spinoza, de las complejas negociaciones que la filosofía luciferina mantiene con el esoterismo y lo secular y del mercado espiritual de la auto-ayuda, el sistema de Romero Gunset incluye diversos mecanismos de acción y purga orientados a provocar un quiebre en el proceso de subjetivación.

El desarrollo temprano de un universo retórico que incluía ideas y conceptos como “Pan duro” (el nombre de su dúo performático en tándem con Soledad Alastuey), “Energía abstracta” y “Autodisciplina” permitía adivinar una inclinación hacia cierto orden ascético, de pobreza casi mística, rigor y conocimiento interior.

La traslación instantánea de estas nociones en puestas performáticas de resistencia y concentración marcaron el rumbo general que tomaría su trabajo durante sus primeros años. El cuerpo, para Romero Gunset, siempre fue la puerta de acceso principal a la imagen psíquica, una línea de entrada a la trastienda de la visión subjetiva.   

Así, acciones prematuras como “Primitiva” (2011) ya sugerían el orden dialéctico desde el cual habría de enunciarse: explosiones de movimiento disfuncional y entrópico se entremezclan con rutinas firmes, sistemáticas y repetitivas como mantras. A la pregunta de qué es lo que puede hacer un cuerpo, las obras de esta artista la responden con un espectro interminable de oscilaciones físicas —a veces intensamente exteriorizadas, a veces introspectivas— que por lo general dejan su marca no solo en la realidad neuro-psíquica sino también en el entorno espacial donde se desarrollan.

Entre esas primeras intervenciones también está “Roto”, su recordada participación en el Premio Petrobras de 2011 en la que invirtió cuarenta y nueve horas, distribuidas a lo largo de siete días, en destruir 60 libros, 2 licuadoras, 100 botellas de vidrio, 2 camas y 5 máquinas de fotos (entre otras cientos de cosas) adentro de una habitación saturada de objetos. O “El límite está dado por el tiempo”, una especie de aparato de relojería humano movilizado por el propio cuerpo de la artista durante cuatro horas ininterrumpidas en una sala del Museo Nacional de Bellas Artes, en 2015.

Pero la indagación puramente corporal, de a poco y como quien avanza en su camino hacia la iluminación, fue abriéndole paso a nuevas inquietudes que se proyectaron sobre otras dos esferas: la teoría, por un lado, y el cuerpo de los demás por el otro.

“Método S1”, la obra que presentó en arteBA en 2015, la encontró dándole forma a —justamente— un método, el prototipo de su viraje hacia la posibilidad de pensar un sistema integral que, desde el arte, pudiera ofrecer soluciones al problema de la subjetivación moldeada por el poder. Aquella obra, que incluyó sesiones motivacionales de tono agresivo, casi castrense, exhibió también una serie de diagramas y definiciones gráficas sobre la naturaleza de la felicidad y cómo obtenerla.

“La alegría es la experiencia de la potencia; la potencia es la capacidad de afectarse y componerse” decía el afiche que anunciaba la base filosófica de su método racional. Esta idea de componerse a uno mismo a través de la acción autogestiva tiene que ver con la desubjetivación y con la percepción radical de la propia conciencia como subproducto de la acción de un poder externo. Los momentos en los que el yo se encuentra erguido frente a sí mismo, presente, son apenas breves chispazos. Más allá de la culpa (mental, física) o de los sentimientos de inadecuación, es difícil replegarse hasta conseguir interpelar el núcleo de la imagen psíquica del poder. Romero Gunset aspira a volver reconocibles esos momentos, a trabajarlos como si fueran materia, a darles color y forma.

Obras como “La pregunta es colectiva”, “Todo es performance” o “Pensar sola es criminal”, intercambian elementos entre ellas como si fueran parte de una misma continuidad. A saber, además de ser todas operaciones colectivas en las que la audiencia pasa a tener un rol activo fundamental (en lugar de enfocarse en el cuerpo de la artista), reaparecen con firmeza formas como EL CUBO AZUL, EL CÍRCULO ROJO y LO VERDE DEFORME, cada una representando, en sus propias palabras, “un concepto codificado; las características físicas de los objetos presentes no son determinados por el azar sino que son el objeto de estudio de mi investigación”. En la creación de este lenguaje de equivalencias cromáticas y geométricas radica el futuro como sistema transmisible de impresiones en el que la labor de Romero Gunset se fue convirtiendo gradualmente.

Entre preceptos fuertes, postulados y refutaciones, cada vez más su trabajo empieza a parecerse a una serie de certezas difíciles de abandonar. En este sentido Romero Gunset no se amilana frente a la perspectiva de que su cuerpo de obra sea leído como una investigación en progreso, a la par de otros métodos de exploración de la conciencia y la verdad. No sería de extrañar que de acá a un tiempo no muy lejano se decida a compilar en forma de tratado o de manual las instrucciones para que cualquiera pueda encarar el aprendizaje de este sistema. Y si bien el arte funciona como eje ordenador y piedra basal, da la impresión de que ideas como estas resultan a veces demasiado grandes como para ser contenidas en un medio de circulación social tan limitada.

En tiempos de sobreproducción de bienes materiales y cognitivos, el cerebro colectivo da signos de estarse enfrentando a los límites de su propia capacidad absorbente. “Ante la crisis de la subjetividad contemporánea” dice Romero Gunset con la precisión dramática de una filósofa, “pienso en la magnitud de las dificultades éticas del sujeto actual, que debe autosustentarse en escenarios cambiantes y frágiles, donde solo cuenta consigo mismo”. Quizá los límites del arte estén demasiado próximos para esta obra y en un futuro deba saltar hacia otros soportes; multiplicarse como las palabras de una profeta que tiene el cuerpo y la mente encendidas para poder ayudar a ese sujeto contemporáneo que, víctima del poder y del tiempo, solo cuenta consigo mismo.

Alejo Ponce de León  

La muestra se puede ver hasta el 29 de septiembre.

https://www.coleccionfortabat.org.ar/index.php

DIRECCIÓN

Olga Cossettini 141
Puerto Madero Este
(1107) Buenos Aires. Argentina

https://goo.gl/maps/gnovVcSZtSp91XdL8

HORARIOS

Martes a domingos de 12 a 20.

VALOR DE LA ENTRADA

Tarifa normal: $140.
Tarifa reducida para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes con acreditación: $80.
Miércoles: tarifa normal $80 y sin cargo para menores de 12 años,
jubilados, estudiantes y docentes con acreditación.

MOVER CUALQUIER MONTAÑA

Clínica para Artístas

Sábado 27 de Julio – 11 a 18hs.

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Mover cualquier montaña. Clínica y orientación para artistas.

Jornada intensiva mensual de seguimiento de procesos creativos.

Inscripciones: romerogunsetb@gmail.com.

Sábado 24 de agosto de 11 a 18 hs. en Fantazia, Chacarita.

PENSAR SOLA ES CRIMINAL

 

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La artista Belén Romero Gunset invita con su performance a formar parte de un esquema filosófico en el interior de una instalación para indagar en la potencia de la construcción colectiva.

Todos los sábados y domingos, a partir del sábado 16 de marzo hasta el domingo 21 de abril de 14.30 a 18.30 hs.

PREMIO BRAQUE 2019, MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Museo Hotel de los Inmigrantes.

DOCE EN DICIEMBRE

 

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DOCE EN DICIEMBRE fue un proyecto en el que participamos doce artistas mujeres de Argentina, Brasil, Perú y Suiza en URRA Tigre, en diciembre de 2018, participaron:

Andrea Saemann (Basel); Barbara Naegelin (Basel); Belén Romero Gunset (Tucumán); Chris Regn (Basel); Dorothea Rust (Zürich); Elena Tejada Herrera (Lima); Gisela Hochuli (Bern); Jazmín Saidman (Buenos Aires); Luján Funes (Tandil Buenos Aires); Maja Lascano (Buenos Aires); Monika Dillier (Basel); Paola Junqueira (Brasilia).

 

 

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LINKS DE LAS ARTISTAS

Andrea Saemann, Basel/CH, https://de.wikipedia.org/wiki/Andrea_Saemann

Barbara Naegelin, Basel/CH, http://braingarden.ch

Belén Romero Gunset, Tucumán/Argentina, https://belenromerogunset.com

Chris Regn, Basel/Hamburg, https://de.wikipedia.org/wiki/Chris_Regn

Dorothea Rust, Zürich/CH, http://www.dorothearust.ch

Elena Tejada Herrera, Perú/USA, https://tejadaherrera.wordpress.com

Gisela Hochuli, Bern/CH, http://www.giselahochuli.com

Jazmín Saidman, Buenos Aires/Argentina, https://cargocollective.com/jazminsaidman

Luján Funes, Buenos Aires/Argentina, http://lujanfunes.blogspot.com

Maja Lascano, Buenos Aires/Argentina, http://www.majalascano.com.ar/web/Maja_Lascano.html

Monika Dillier, Basel/CH, http://monikadillier.kleio.com/profile

Paola Junqueira, Brasilia, http://www.paolajunqueira.ch

PREMIO BRAQUE 2019

LLEGA UNA NUEVA EDICIÓN DEL PREMIO BRAQUE

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Obras de 15 artistas se exhibirán en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo a partir del 9 de marzo.

Las obras de los artistas seleccionados para participar en el Premio Braque 2019 podrán verse a partir del próximo 9 de marzo en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Sede Hotel de Inmigrantes, con el propósito de estimular la producción y el posicionamiento de los artistas argentinos y su inserción dentro del mapa internacional del arte contemporáneo.

Organizada por la Embajada de Francia en la Argentina y la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), la edición 2019 cuenta con la particularidad de subrayar dos tramos de su dinámica: de marzo a mayo, la exposición con las obras de todos los seleccionados, resultado del trabajo de los artistas en diálogo con el equipo curatorial que este año colaboró con el Premio Braque.

Por otro lado, la premiación del ganador será en el mes de abril, durante la Semana del Arte, por parte de un jurado integrado por miembros de la UNTREF, la Embajada de Francia en Argentina y los Frac de Francia.

Un comité integrado por Diego Bianchi, Florencia Qualina, Sebastián Tedesco, Benedetta Casini, Lucie Haguenauer, Diana Wechsler y la agregada cultural de la embajada de Francia, Caroline Coll, seleccionó a los creadores que exhibirán sus obras durante tres meses y competirán por el galardón que consiste en una residencia de hasta seis meses en uno de los talleres-vivienda de la Cité Internationale des Arts en París.

Los seleccionados son: Alfredo Dufour, Belén Romero Gunset, Cecilia Szalkowicz, Celina Eceiza, Dani Zelko, Erica Bohm, Gustavo Nieto, Juan Sorrentino, Julián Sorter, Malena Pizani, Mariana Ferrari, Mariana López, Mónica Heller, Nacha Canvas y Nicolás Mastracchio, artistas que provienen de Buenos Aires, Tierra del Fuego, Rosario, Bariloche y Tucumán, entre otros lugares del país,y cuyo rango de edad va de los 25 a los 47 años.

El Premio Braque comenzó en 1963 y las obras que se presentaron a lo largo de su vida resumen la vanguardia estética de la Argentina. Desde 2013 la UNTREF lo organiza junto con la Embajada de Francia y el apoyo del InstitutFrançaisde Argentina.

Inauguración: 9 de marzo a las 12.30 hs. Entrada gratuita.

Refutaciones – Proposición # 4

Refutaciones – Proposición # 4

Pintura sobre tela- 150 x 170 cmts.

Participa en el Salón Felix Amador 2018.

 

Mi obra se estructura en la creación de un método filosófico instrumentado por la biomecánica en la performance. Cada elemento representa un concepto codificado, así, cada color, forma y demás características de los objetos presentes no son determinados por el azar sino que son el objeto de estudio de mi obra. En esta pintura en particular desarrollo una de las Refutaciones, la numero cuatro, donde propongo que la autodestrucción no existe y que en la practica, el Método compone una cárcel para las pasiones.

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PIERNAS SIN PIERNAS

 

PIERNAS SIN PIERNAS – LEGS
9 horas continuas de performance.
DOMINGO 25 DE NOVIEMBRE DE 11 A 20 HS

Participan:::: Bernardo Zabalaga & Lucia Reissig, Isabel Peña, Bettina Carl & Janosch Perler, Margarita Duport, Adriana Bianchi, Jorge Yañez, Analia Zalazar, Kusiska Delgado Pareja, Maja Lascano, Lucy Bruniard, Lucas Despósito, Victoria Papagni, Luján Piccolo, Alma Holovatuck, Luján Funes, Stella Ticera, Jazmín Saidman, Grupo Nube / Cintia Taraborelli & Acid Jossie, Graciela Ovejero Postigo, Gisela Hochuli, Silvia Sanchez, Leonardo Adán Vallejo, Club de selfies / Dodo Santilli, Ely DD, Cervio Martini, Belén Santamaria, Regina Calcaterra, Camila Gavet, Johanna Borchardt, Belén Romero Gunset. Andrea Saemann, entre otros…

 

http://legsperformance.com/

 

PIERNAS SIN PIERNAS

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CONVOCATORIA ABIERTA ///PERFORMANCE 9 HORAS ////

 

Esta es una convocatoria abierta para artistas contemporáne@s interesad@s en participar en un evento de performance, sin importar en qué etapa de su carrera se encuentren.

 

¿Qué?              «PIERNAS SIN PIERNAS – 9 horas de performance continuada»

¿Dondé?         URRA Tigre, Ruperto Mazza 165

¿Cuándo?        24.11.2018, a partir de las 11 hs a las 20 hs.

 

Utilizamos el formato de LEGS que es una partitura de evento de performance creado por artistas canadienses en 2015, el cual se realizó en varios lugares de Canadá y Europa. Para entender los parámetros les pedimos que lean la partitura original que se encuentra en el anexo.

A continuación resumimos el formato de LEGS:

-Es una convocatoria abierta, no está curada ni financiada, no hay honorarios para nadie, la participación es voluntaria y el evento auto-gestionado.

-La duración total es de 7 a 9 horas sin parar y se divide por el número de inscriptos/participantes, lo cual da como resultado la duración de cada una de las performances individuales o colectivas que se realizaran.

-Las performances tienen lugar en un horario estricto, sin pausas ni interrupciones.

-Cada performance comienza según la hora programada.

-Cada intérprete y/o grupo es autónomo, no hay soporte técnico ni materiales de ningún tipo. L@s artistas serán responsable del armado y desarmado de su trabajo durante el tiempo asignado a cada performance.

 

La fecha límite de inscripción es el jueves 15 de noviembre de 2018 o hasta llegar a l@s 108 participantes.

 

Por favor envía tu inscripción por email a piernasinpiernas@gmail.com

 

La información exacta sobre la duración de cada performance y el orden cronológico serán enviados por correo electrónico una semana antes del evento.

 

Andrea Saemann

Belén Romero Gunset

 

Página web oficial de LEGS http://legsperformance.com/index.php/what-is-legs/

ANEXO https://drive.google.com/file/d/1QRlpHpkB3sNGKSVJTjp2vGblFimkKxWH/view?usp=sharing

las preguntas del paisaje

Los avances tecnológicos aceleran nuestra experiencia, pero al mismo tiempo y en otra dirección, estos artistas buscan despertar sus instintos primitivos por medio de practicas mágicas, ¿qué nuevos paradigmas plantea esta provocadora y contradictoria ambigüedad?.

Curadora: Belén Romero Gunset

 Artistas: Silvina Amoy (Santa Fe), Gustavo Cabrera (Santa Fe), Regina Calcaterra (CABA), Ludmila Rios Guillen (Tucumán), Martin Selis (Tucumán), Adrian Sosa (Tucumán)

 A partir del jueves 23 de Agosto. Lunes a viernes de 9:30 a 17hs. 

Espacio Tucumán. Suipacha 140. CABA.